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Categoria: Cinema

Pubblicato Sabato, 16 Novembre 2013 19:55

La signora del venerdì

Hildy Johnson è una giornalista di successo, divorziata da Walter Burns, editore del giornale dove lavora. Quando gli comunica che vuole risposarsi, l'ex marito, che non vuole perderla come giornalista, mette in opera ogni stratagemma per ostacolare la sua partenza. Mentre blocca con un trucco il promesso sposo, induce Hildy ad occuparsi del caso di un condannato a morte che dovrebbe essere giustiziato il giorno dopo. Andata a intervistarlo in cella, Hildy si trova coinvolta nell'evasione di Earl, un poveraccio condannato per l'incapacità dello sceriffo che ha condotto le indagini e decide di aiutarlo.

«La signora del venerdi›› è tratto da un testo teatrale di Ben Hecht e Charles MacArthur, «The Front Page» da cui furono poi tratti due altri famosi film «Prima pagina» con Jack Lemmon e Walter Matthau nel 1974 e nel 1987 «Cambio marito» con Kathleen Turner e Burt Reynolds. L'idea geniale di Howard Hawks fu di cambiare la coppia protagonista, che originariamente era di due amici, in una coppia di ex-coniugi la cui rivalità amorosa si intreccia con la rivalità professionale.

Hawks, formatosi al tempo del cinema muto, riteneva che il sonoro rallentasse il ritmo dell'azione e per owiare a questo ne «La signora del venerdì» raddoppio la velocità in cui venivano dette le battute dei personaggi.

ll titolo originale, «His Girl Friday», erroneamente tradotto «La signora del venerdì», si riferisce invece al romanzo Robinson Crusoe in cui il protagonista ha come schiavo un indigeno chiamato «Venerdi». La traduzione esatta sarebbe dunque «la sua ragazza Venerdì» oppure «la sua fedele schiava».

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Categoria: Cinema

Pubblicato Sabato, 16 Novembre 2013 19:01

Susanna!

Lo zoologo professor David Huxley (Cary Grant), intento da anni alla ricostruzione di un brontosauro e vicino alla conclusione dell'impresa, il giorno prima di sposare la sua segretaria incontra casualmente l'ereditiera Susan (Katharine Hepburn) stravagante e capricciosa, che gli causerà una lunga serie di guai, fino a portarlo all'inseguimento di un leopardo di nome Baby. Una ininterrotta e divertentissima serie di equivoci porta David ad essere ritenuto strampalato dalle persone dalle quali cerca di ottenere appoggio.

Di questo capolavoro della «screwball comedy» degli anni '30 Howard Hawks, produttore-regista per la RKO, diceva che ha come peculiarità il fatto che tutti i personaggi sono picchiatelli sebbene, nonostante le apparenze, il più «normale» sia proprio Susan.

Questo lilm è un modello di ritmo intelligenza, lucidità nell'assurdo, mancanza di tempi morti, ferrea concatenazione di cause-effetti comici, tecnica della caricatura che non esclude I'affetto per icaricaturati.
In questo film sono presenti molti dei temi conduttori del cinema di Howard Hawks: I'umiIiazione, la dignità offesa, il gusto dellavventura fisica e, sia pur ribaltato sulla farsa, l'elogio del «saper fare», cioè del professionismo.

Il titolo originale, «Bringing Up Baby» (Allevare Baby), si riferisce al nome del cucciolo di leopardo che tanta parte avrà nella strampalata vicenda del film. La splendida sceneggiatura, piena di ritmo ed invenzione, è dovuta a Dudley Nichols e Hagar Wilde, due tra i piu famosi sceneggiatori deII'epoca d'oro del cinema hollywoodiano.

Inserito nel 1998 dall'American Film Institute tra le cento migliori commedie di tutti i tempi. Nel film si ricompone per la seconda volta (su quattro film girati insieme) la splendida coppia Cary Grant- Katherine Hepburn.

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Pubblicato Sabato, 16 Novembre 2013 18:02

L'orribile verità

Una delle più celebri «screwball comedy» (commedie svitate) americane, «L'orribile verità›› e il film più famoso di Leo McCaray degli anni '30.
Commedia confezionata per sottolineare la forza del legame coniugale nel quale McCarey si produce in una serie di variazioni sul desiderio frustrato, le ripicche amorose e la gelosia che due ex- coniugi provano ancora uno per l'altro durante il periodo di 90 giorni che li separa dalla sentenza di divorzio. La maggior parte delle scene punta a mettere uno dei due coniugi in una situazione imbarazzante con palese soddisfazione dell'altro, prima che i ruoli si invertano e il vittorioso diventi a sua volta perdente. 

Con una finezza e un'eleganza insuperate, McCarey utilizza elementi esterni all'azione (ad esempio il cane Smith), situazioni da vaudeville oppure astuzie inventate dall'uno dei due per spiazzare e squilibrare l'altro. Queste situazioni cambiano e si rinnovano in ogni sequenza del film evitando lo scoglio della discontinuità mediante un accorto utilizzo di sequenze molto lunghe.
McCarey guida i suoi interpreti ad una spontaneità continua, un'esattezza e un'invenzione miracolosa di ogni gesto, frutto spesso dell'improwisazione. Non dimentichiamo che il resista aveva lanciato la coppia comica di Stan Laurel e Oliver Hardy utilizzando appieno l'arte appunto dell'improvvisazione.

«L'orribile verità» possiede una perfezione fuori dal tempo. ln particolare le scene comiche, supportate da un ritmo vivace ma non meccanico, testimoniano di una sobrietà e di un'assenza di «effettacci›› che ancora oggi, così come all'uscita del film, suscitano una sorta di giubilo tra gli spettatori.

l film valse a McCarey un Oscar come miglior regista dell'anno 1937. Nel 1953 ne venne fatto un remake a colori e in forma di musical - molto inferiore all'originale - dal titolo «Ancora e sempre».

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Pubblicato Domenica, 16 Giugno 2013 23:00

«Cinema Estate»: quattro film in galleria San Giuseppe

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Pubblicato Lunedì, 20 Maggio 2013 22:34

 «La Casa Azul. Rassegna di donne, arte e cinema»

CineMAG: il grande cinema in Pinacoteca

Quattro lunedì per una rassegna cinematografica tutta dedicata alle donne e all'arte, quattro pellicole che raccontano quattro artiste eccezionali. La Pinacoteca del Museo Alto Garda diventa cinema per una sera e le opere d'arte entrano in dialogo con corti o scene di film. È «La Casa Azul. Rassegna di donne, arte e cinema», realizzata in collaborazione con il centro culturale La Firma.

Il primo appuntamento è lunedì 20 maggio con «Frida» di Julie Taymor (USA, 2002), il film che racconta la vita di Frida Kahlo, artista messicana che scopre la sua passione a 17 anni, in sèguito ad un grave incidente d'autobus che segnerà tutta la sua vita. Ribelle e rivoluzionaria, ambigua e ossessionata dal proprio corpo, Frida Kahlo è raccontata in questa pellicola con i suoi amori e le sue debolezze, e interpretata magistralmente da Salma Hayek.

CineMAG: Artemisia

Per la «La Casa Azul. Rassegna di donne, arte e cinema», si proietta lunedì 27 maggio nella Pinacoteca del Museo di Riva del Garda il film di AgnesMerlet «Artemisia - Passione estrema», con Michel Serrault, Valentina Cervi, Miki Manojlovic, Claudia Giannotti, Anna Lelio. Genere drammatico, durata un'ora e 55 minuti, produzione Francia 1998. La rassegna è realizzata in collaborazione con il centro culturale La Firma; inizio alle ore 21. L'ingresso è gratuito con tessera della Federazione italiana Cineforum (costo 5 euro; è possibile tesserarsi al momento).

Un film che racconta come la pittrice Artemisia Gentileschi (1593-1652), figlia del noto pittore pisano Orazio, fu vittima dei pregiudizi del suo tempo e della sopraffazione virile nell'amore: la violenza carnale che subì adolescente dal suo maestro Agostino Tassi e quella – ancora più greve, il vero stupro – del processo, nel 1612, contro lo stesso Tassi, dove da vittima si trasformò in accusata.

CineMAG: Camille Claudel

Per la «La Casa Azul. Rassegna di donne, arte e cinema», si proietta lunedì 3 giugno nella Pinacoteca del Museo di Riva del Garda il film di Bruno Nuytten dedicato alla scultrice Camille Claudel, con Isabelle Adjani, Gérard Depardieu, Alain Cuny, Laurent Grevil, Madeleine Sologne. Genere drammatico, durata due ore e 50 minuti, produzione Francia 1988. Proiezione alle ore 21. L'ingresso è gratuito con tessera della Federazione italiana Cineforum (costo 5 euro; è possibile tesserarsi al momento).

Dopo i due appuntamenti con Frida e Artemisia - Passione estrema, prosegue la rassegna di cineforum al Museo di Riva del Garda, lunedì 3 giugno, con il film francese «Camille Claudel», tratto dal libro di Reine-Marie Paris. La pellicola racconta la vita della scultrice francese e i suoi rapporti col fratello Paul, poeta, e con lo scultore Auguste Rodin, che diverrà suo amante per dodici anni. La fine di questo rapporto, all’epoca scandaloso perché Rodin era sposato, condurrà Camille alla follia.

CineMAG: Sèraphine

Per la «La Casa Azul. Rassegna di donne, arte e cinema», si proietta lunedì 10 giugno giugno nella Pinacoteca del Museo di Riva del Garda il film di Martin Provost «Séraphine» dedicato alla vita della pittrice francese Séraphine de Senlis. Con Yolande Moreau, Ulrich Tukur, Anne Bennent, Geneviève Mnich, Nico Rogner. Genere drammatico, durata 125 minuti, produzione Francia, Belgio e Germania 2008. Ingresso libero.

Il film – che ha trionfato ai Premi César 2009, con sette premi vinti, fra cui quello per il miglior film e la miglior attrice a Yolande Moreau – è ambientato nella cittadina di Senlis, in Piccardia, nel 1914: Séraphine Louis è un'umile governante che di giorno lavora come donna delle pulizie e lavandaia a cottimo, e di notte dipinge fra le mura di un piccolo appartamento. Séraphine non ha alcuna conoscenza delle tecniche pittoriche; la sua arte trae forza dalla fede religiosa e dalla contemplazione delle forme della natura.

Comune di Riva del Garda
Ufficio Stampa