Un abis­so sem­pre più pro­fon­do di­vi­de la Ve­ne­zia tu­ri­sti­ca dalla Ve­ne­zia di chi vi abita e la­vo­ra. Da un lato, il nu­me­ro di tu­ri­sti va au­men­tan­do, ren­den­do la città in­vi­vi­bi­le, so­prat­tut­to nella sta­gio­ne tu­ri­sti­ca. Dal­l'al­tro, Ve­ne­zia si sta via via spo­po­lan­do a causa degli af­fit­ti trop­po cari, del­l'ac­qua alta e della man­can­za di ser­vi­zi. Teo­re­ma Ve­ne­zia rac­con­ta le due facce di que­sta città at­tra­ver­so le vite e i rac­con­ti di chi la co­no­sce in­ti­ma­men­te, ov­ve­ro i ve­ne­zia­ni DOC.

Come s’in­tui­sce dal sot­to­ti­to­lo del do­cu­men­ta­rio di An­dreas Pi­chler, re­gi­sta al­toa­te­si­no, Ve­ne­zia ormai è spac­cia­ta. Non lo dice l’au­to­re, ma i per­so­nag­gi pro­ta­go­ni­sti del do­cu­men­ta­rio, ov­ve­ro per­so­ne che co­no­sco­no bene la città e che ri­schia­no di con­di­vi­de­re la stes­sa sorte. Un agen­te im­mo­bi­lia­re, una scrit­tri­ce so­li­ta­ria e no­stal­gi­ca, una guida tu­ri­sti­ca, un tra­spor­ta­to­re e un gon­do­lie­re in pen­sio­ne: sono que­sti i ve­ne­zia­ni in via di estin­zio­ne di cui tanto si parla, ma che ra­ra­men­te si rie­sce ad av­vi­sta­re. Teo­re­ma Ve­ne­zia, in­ve­ce, ce li fa co­no­sce­re in­ti­ma­men­te, mo­stran­do le dif­fi­col­tà quo­ti­dia­ne del vi­ve­re in una città as­se­dia­ta da orde di tu­ri­sti, sgre­to­la­ta dal moto on­do­so e molto spes­so resa im­pra­ti­ca­bi­le dal­l’ac­qua alta.

Il do­cu­men­ta­rio si apre con le ri­pre­se ac­ce­le­ra­te della folla che, ogni gior­no che Dio manda in terra, bru­li­ca in piaz­za San Marco o si ac­cal­ca sul ponte della Pa­glia per scat­ta­re fret­to­lo­sa­men­te una foto al ponte dei So­spi­ri. Fret­to­lo­sa­men­te per­ché i tu­ri­sti che fanno tappa a Ve­ne­zia al gior­no d’og­gi sono ben di­ver­si dai viag­gia­to­ri del Grand Tour, che pas­sa­va­no set­ti­ma­ne, se non mesi, nella città, vale a dire il tempo ne­ces­sa­rio per vi­si­ta­re l’e­nor­me cen­tro sto­ri­co e le isole della la­gu­na. I tu­ri­sti che le gran­di navi vo­mi­ta­no alla sta­zio­ne ma­rit­ti­ma hanno a di­spo­si­zio­ne un gior­no per “vi­si­ta­re” la città. Men­tre le guide tu­ri­sti­che cer­ca­no di pe­ne­tra­re la spes­sa cor­ti­na di su­per­fi­cia­li­tà dei loro ascol­ta­to­ri ame­ri­ca­ni, russi e giap­po­ne­si, i tu­ri­sti, in ca­not­tie­ra e pan­ta­lon­ci­ni, pen­sa­no a col­le­zio­na­re fo­to­gra­fie nei luo­ghi sim­bo­li­ci della città. A trar­ne van­tag­gio sono in molti, dai ti­to­la­ri di ban­ca­rel­le di sou­ve­nir di cat­ti­vo gusto e ne­go­zi di pac­cot­ti­glia di vetro agli al­ber­ga­to­ri, dai gon­do­lie­ri alle so­cie­tà di na­vi­ga­zio­ne.

L’au­to­re, però, mo­stra la ca­ta­stro­fe in atto at­tra­ver­so la vita quo­ti­dia­na dei per­so­nag­gi, per­so­ne co­mu­ni che, per la loro stoi­ca re­si­sten­za in una città ca­ris­si­ma e ab­ban­do­na­ta dalle isti­tu­zio­ni, pos­so­no be­nis­si­mo aspi­ra­re allo sta­tus di eroi. Chi abita a Ve­ne­zia si trova così a vi­ve­re in una si­tua­zio­ne pa­ra­dos­sa­le: da un lato, la città spro­fon­da sotto il peso di mi­glia­ia di tu­ri­sti, dal­l’al­tro, chiu­do­no uf­fi­ci po­sta­li, re­par­ti ospe­da­lie­ri e ne­go­zi ali­men­ta­ri, esat­ta­men­te come nei paesi di mon­ta­gna. Di con­se­guen­za, chi può scap­pa, in par­ti­co­la­re i gio­va­ni. I pro­ta­go­ni­sti del do­cu­men­ta­rio lo sanno bene, in par­ti­co­la­re il tra­spor­ta­to­re, il cui la­vo­ro spes­so lo porta ad an­da­re a ri­ti­ra­re i mo­bi­li dei ve­ne­zia­ni che tra­slo­ca­no in ter­ra­fer­ma, spin­ti dal pro­ble­ma del caro af­fit­ti. Anche qui, Ve­ne­zia è pa­tria di un pa­ra­dos­so senza egua­li, per cui case ven­du­te o af­fit­ta­te a prez­zi da ca­po­gi­ro hanno in real­tà gravi pro­ble­mi di sta­ti­ci­tà o sono de­sti­na­te a sgre­to­lar­si a causa del moto on­do­so e di re­stau­ri de­le­te­ri. Il do­cu­men­ta­rio ad un certo punto mo­stra chi sono gli ac­qui­ren­ti delle case la­scia­te vuote dai ve­ne­zia­ni. Sono gli im­pre­sen­ta­bi­li fre­quen­ta­to­ri del ballo del doge, spet­ta­co­lo tanto eli­ta­rio quan­to ki­tsch che ha luogo du­ran­te il car­ne­va­le in un lus­suo­so pa­laz­zo ve­ne­zia­no. La scena su­sci­ta – come molte altre del do­cu­men­ta­rio, d’al­tron­de – pro­fon­da in­di­gna­zio­ne, per­ché, ap­pun­to, si trat­ta di un do­cu­men­ta­rio, anche se il tono è lo stes­so della feste de La gran­de bel­lez­za di Sor­ren­ti­no. Così come sono real­tà le navi co­los­sa­li che ri­schia­no di cau­sa­re un danno ca­ta­stro­fi­co per con­ce­de­re ai tu­ri­sti il lusso di ve­de­re il ba­ci­no di San Marco di­ret­ta­men­te dalla suite.

Più pes­si­mi­sta di Sei Ve­ne­zia, Teo­re­ma Ve­ne­zia con­di­vi­de con il do­cu­men­ta­rio di Carlo Maz­za­cu­ra­ti lo sguar­do poe­ti­co e do­len­te, riu­scen­do però a su­sci­ta­re anche rab­bia e vo­lon­tà di cor­re­re in aiuto di una città che è l’e­pi­to­me del­l’I­ta­lia stes­sa.

Da http://www.storiadeifilm.it

Nella lista dei migliori film di tema aeronautico ognuno mette il suo preferito, ma quello di cui parliamo ora può, a pieno titolo, entrare in quasi tutte le graduatorie di questo genere, perché L’aquila solitaria, (The Spirit of St. Louis), del 1957 è uno dei più bei film d’aviazione di tutti i tempi.

La storia narra l’impresa aeronautica forse più famosa di tutti i tempi: quella del primo volo senza scalo fra America ed Europa pilotando in solitaria un piccolo apparecchio monomotore attraverso l’Atlantico. Nel 1927 il mondo è in fermento: viene messo in palio dal mecenate Raymond Orteig (imprenditore alberghiero franco-americano), un premio di 25.000 dollari al primo aviatore che attraverserà l'Atlantico da New York a Parigi senza scalo. La traversata del successo sarà di poco meno di 34 ore, risulterà lunga e terribile per la stanchezza, gli attacchi di sonno, e il ghiaccio che si formerà sulle ali, ma nonostante tutto Charles Lindbergh riuscirà felicemente ad arrivare a Parigi.

La pellicola fu prodotta dalla Leland Hayward Productions e dalla Billy Wilder Productions (con il nome A Leland Hayward-Billy Wilder Production) per la Warner Bros. Pictures. Alla regia di Billy Wilder si aggiunse la scelta per interpretare il ruolo del protagonista di James Stewart, non solo stella di prima grandezza di Hollywood ma anche aviatore pluridecorato nella seconda guerra mondiale.

La sceneggiatura del film si basò direttamente sul libro di Lindbergh che raccontava l’impresa, del quale Wilder acquistò i diritti (WE di Lindbergh, Charles Agustus, editore G.P.Putnam's Sons, Publishers, New York) per circa 200.000 dollari. Il titolo molto ermetico in una successiva edizione sarà spiegato meglio: WE - Pilot and Plane. Il libro uscito solo nel 1953 vinse il premio Pulitzer nel 1954.

Nella pellicola il regista adotterà lo stesso schema del racconto di Lindbergh, tutto il volo minuto per minuto interrotto da molti flash back sulla vita del protagonista. L’opera spazia ampiamente sulle vicende aeronautiche ma è estremamente superficiale sulla vita privata. Le carenze del libro saranno riproposte dal film, forse per le ferree clausole del contratto.

Charles Lindbergh nasce a Detroit, sarà chiamato “l'aquila solitaria” dopo il successo della trasvolata. L’aviatore statunitense di origine svedese, fu capace, nel 1927, di compiere, in 33 ore e 40 minuti, il primo volo senza scalo attraverso l’Atlantico settentrionale, pilotando lo Spirit of St. Louis, un monomotore da 220 cavalli costruito dalla ditta Ryan. Grazie a questa impresa, il ragazzo di Detroit diventa il simbolo della modernità. Ovunque, da New York a Londra, da Berlino a Bombay, si parla di Lindbergh come di un eroe.

Il film fu girato a San Diego e a Santa Maria, in California, sull’aeroporto Zahn di Amityville presso New York ed in Francia presso l’aeroporto di Guyancourt che rappresentava il Le Bourget del 1927. Per le riprese aeree ci si affidò al mitico Paul Mantz che effettuò molte delle riprese aeree col suo B-25 The Smasher. Il Ryan NYP (acronimo di New York-Paris) N.X.211, sempre a cura di Paul Mantz, fu replicato con tre aerei appositamente restaurati in condizioni di volo, utilizzati nelle riprese delle varie fasi del volo record. Mantz si occupò anche di raccogliere tutti i mezzi ancora volanti per le riprese degli altri episodi della vita di Lindbergh.

Le spese per girare la pellicola ammontarono a più di sei milioni di dollari, mentre al botteghino gli incassi non superarono i 2,6 milioni. Eppure Billy Wilder era reduce da una lunga serie di successi, James Stewart non poteva fare male sebbene avesse un’età molto diversa rispetto al personaggio da interpretare, grandi studios erano a sostenere l’adattamento del libro di un personaggio che aveva avuto da poco il premio Pulitzer. Sembrava un progetto a prova di bomba. Jack Warner spese il resto della vita a domandarsi come un progetto così sicuro potesse aver fallito.

Ebbene, un'ipotesi che molti hanno a questo proposito avanzato è che, nonostante la straordinaria veridicità, dovuta anche alla splendida interpretazione di James Stewart il film non ottenne il successo sperato perché il Lindbergh reale era un personaggio molto noto, ma anche non troppo simpatico. In definitiva però, a dispetto dello scarso successo di pubblico e di critica che ebbe all'epoca dell’uscita, è certamente un bel film. '

Di particolare rilievo, il monologo di Stewart, che interpreta con la solita passione e professionalità il personaggio dell'aviatore solitario. Per parte sua, la regia di Billy Wilder riesce abilmente a vincere la sfida del monologo confinato nel piccolo abitacolo dell'aeroplano, dove si svolge gran parte della storia.

Da http://www.manualedivolo.it

Ci piace ricordare una protagonista assoluta dell’aviazione mondiale.
Nata il 24 luglio del 1897 ad Atchinson, nel Kansas, Amelia Earhart è riuscita, nel corso della sua breve esistenza a lasciare un segno indelebile nella storia dell’umanità, tanto da essere paragonata da alcuni a una sorta di rockstar dei cieli.

Non può certo stupire, del resto, il fatto che pilotare un aereo agli inizi del secolo scorso potesse essere considerato un’impresa piuttosto audace, soprattutto se, ai comandi, vi fosse una donna. Tant’è vero che, a poco meno di un secolo, permangono residui di pregiudizi e, nonostante il numero delle donne in aviazione sia notevolmente cresciuto negli ultimi anni, siamo ancora ben lontani da un’auspicabile situazione di parità tra i sessi.

La storia di Amelia Earhart, meglio nota come Amelia, è legata al Mito in senso classico. Lo stesso che insegna che, in fin dei conti, le storie dell’umanità sono sempre le stesse. Prima e dopo Icaro. Il bisogno primordiale di esplorare e sfidare i limiti della Natura, quello di vivere in modo estremo per sentirsi più vivi, è non a caso il tema portante del film biografico Amelia di Mira Nair con Hillary Swan in veste di protagonista.

Purtroppo, all'epoca della sua uscita, la pellicola fu massacrata dalla critica, che non ne comprese la forza. Il film merita però di essere visto, soprattutto dagli appassionati di aviazione, non perché sia particolarmente attendibile da un punto di vista filologico, quanto piuttosto perché fornisce un quadro emozionante di una passione totalizzante e contagiosa.

Detentrice di numerosi record, nel 1928, Amelia è la prima donna ad attraversare l’Atlantico, a bordo di un Fokker F7 pilotato da Stultz e Gordon. Non contenta, quattro anni più tardi, decolla da Terranova ai comandi del suo aereo, per una traversata di quattordici ore e cinquantasei minuti che si conclude con l’atterraggio a Londonderry, nell’Irlanda del Nord, prima donna ad effettuare una trasvolata oceanica in solitaria.

Purtroppo, la sfida successiva, quella di essere la prima donna a compiere il giro del mondo al comando di un aereo, le sarà fatale. Si perderanno le sue tracce a circa settemila miglia dal conseguimento del suo obiettivo.

Nell'ottobre 2014, dopo 77 anni, su un piccolo atollo disabitato dell’Oceano Pacifico denominato Nikumaroro, sono stati ritrovati dei resti ossei attribuiti all’aviatrice, ponendo così fine, chissà, a numerose leggende, tra cui l’ipotesi lanciata nel 2008 dal documentario del National Geographic Where’s Amelia Earhart? secondo cui sarebbe caduta vittima dei giapponesi, imprigionata con l’accusa di essere una spia.

In base a questi ritrovamenti, l’aviatrice potrebbe essere riuscita a sopravvivere a un ammaraggio, per poi spegnersi nell’isola deserta a causa delle condizioni di vita estreme. Ancora una volta, in realtà, un interrogativo che non può che alimentare la leggenda.

Nel corso degli anni successivi alla sua morte, Amelia Earhart ha ricevuto vari tributi, non soltanto in ambito cinematografico. Sicuramente degna di nota, l’interpretazione di Joni Mitchell della canzone Amelia nel live album del 1980 Shadows and Lights, curioso esempio di incrocio di destini con un’altra rockstar, il bassista Jaco Pastorius, considerato il più grande di tutti i tempi, presente nella line up del leggendario concerto e prematuramente scomparso qualche anno dopo.

Nella sua canzone, Joni Mitchell esordisce con una bella metafora: le scie lasciate da sei aerei nel cielo non sono altro che le corde di una chitarra... la stessa che suona l’ormai eterno tributo a una grande donna misteriosamente scomparsa.

Proprio come una scia nel cielo.

Da http://www.manualedivolo.it

Nel 1919 l’ufficiale di marina e pilota Frank W. ”Spig” Wead (Wayne), ottimo elemento della marina americana, impara a volare, perché capisce che il futuro delle azioni navali dipende anche degli scontri aerei. Ma questo impegno intacca il matrimonio con Min (O’Hara). In seguito sacrifica la propria vita per l’aeronautica militare americana e pubblicizza il ruolo dell’aviazione all’interno della marina militare: paralizzato da un incidente capitato in famiglia (di cui si riprenderà solo parzialmente) si dedica alla scrittura, diventando lo sceneggiatore di Hollywood e poi consulente del governo, fino a quando la sua infermità lo spinge a ritirarsi.

Appassionante e commovente ritratto di una celebrità americana (nato nel 1895 e morto nel 1947), scrittore, giornalista e soprattutto sceneggiatore di Capra (“Dirigibile”), George Hill (“I demoni dell’aria”), Hawks (“Brume”), King Vidor (“La cittadella”) e Ford (“I sacrificati”).

Il film mescola melodramma e film di guerra per raccontare come Wead sacrifica la propria famiglia in nome di una più grande famiglia, che è l’esercito e il suo ideale patriottismo, e che raggiungerà solo dopo una lunga serie di fratture, abbandoni e rifiuti. John Dodge, il personaggio interpretato da Ward Bond, è di fatto una rappresentazione di Ford stesso. Uscì nelle sale il 22 febbraio 1957. 

Da http://www.ciakhollywood.comit

Burke, che è un giornalista, entra in contatto con un pilota pluridecorato della Prima Guerra Mondiale e con la sua famiglia. Pilota eroe di guerra si guadagna da vivere esibendosi in rischiose gare aeree, girando il paese insieme alla moglie e ad un meccanico, innamorato perso della donna.

Frequentando il pilota e sua moglie, Burke si innamora della donna e al contempo scopre la vera natura del rapporto fra i coniugi. Quando il pilota muore, nel corso dell'ennesimo volo spericolato, Burke non esiterà a intervenire a tutela della sua amata.

Dal romanzo "Oggi si vola" di William Faulkner (che lo considerava il miglior adattamento di un suo romanzo).

Originale e pessimista, cupo e profondo. Bellissime le ambientazioni, la spettacolarità di alcune sequenze, la fotografia in bianco e nero e le ricostruzioni dell'epoca della Grande Depressione.

Cast importante tra cui spiccano Rock Hudson, la bellezza folgorante di Dorothy Malone e anche Christopher Olsen, il bambino rapito nel capolavoro hitchcockiano L'uomo che sapeva troppo.

Il difetto principale della pellicola è l'eccesso di drammaticità, che aggiunge assurdità a una storia tutto sommato prevedibile. Il buono sta nella magica professionalità degli attori, che esplode in un finale "eroico" molto ben scritto, oltreché recitato.

Da <http://www.manualedivolo.it

Nella Sicilia degli inizi del Novecento, Salvatore fa un voto e chiede un segno al cielo: vuole imbarcarsi per il nuovomondo e condurre in America i figli e l'anziana madre. Il segnale è una cartolina di propaganda che ritrae minuscoli contadini accanto a galline giganti o a carote sproporzionate. Venduta ogni cosa posseduta, Salvatore lascia la Sicilia alla volta dell'America. Durante la traversata oceanica incontra la bella Lucy, una young lady che indossa il cappello ed è più elegante della figlia del sindaco del paese. Luce parla la lingua dell'America e cerca un compagno da impalmare per ritornarci da signora. Salvatore, da vero galantuomo, accoglie la sua avance. Il lungo viaggio approderà ad Ellis Island, l'isola della quarantena dove si decideranno gli ingressi e i rimpatri. 

Non poteva scegliere un tempo migliore di questo, Emanuele Crialese, per ripercorrere la storia della migrazione italiana, indagando sulla genesi del pregiudizio che accompagna da sempre i fenomeni migratori e le dinamiche dell'inserimento nella società di accoglienza. Proprio oggi che l'Italia è il "nuovomondo", una meta ambita di immigrazione. La ricerca di una storia individuale dentro la Storia migratoria era già contenuta nei film precedenti, nell'Once we were strangers del debutto, storia di un siciliano a New York che sogna il sogno americano, e nel premiato e prezioso Respiro, storia di una isolana di Lampedusa che il paese vuole internare in una clinica del nord Italia.

L'esperienza migratoria italiana, interna (da Sud a Nord) o transoceanica, si compie con Nuovomondo, la storia di un viaggio oltremare alla ricerca della terra promessa. Quel viaggio, chiuso nel profondo di una nave mai ripresa in campo lungo, è compreso fra due sequenze potenti fino a togliere il fiato: la partenza del bastimento dal porto siciliano e lo sbarco bianco in America. La nave si stacca dalla terra arcaica strappando la composizione dell'inquadratura come i cuori di chi abbandona il vecchiomondo e le origini. In mezzo, la traversata fisica e interiore di personaggi spiegati unicamente dalle immagini, fino al bagno candido, arrestato dall'affiche, da cui i protagonisti emergono al nuovomondo e di nuovoalmondo. 

Prima degli alberi carichi di monete, dei fiumi di latte e di una scatola che sale e scende da case che grattano il cielo, bisogna superare i test psicoattitudinali, un esame a carattere medico e amministrativo dal cui esito dipendeva l'accesso alla golden door del titolo internazionale. Gli edifici di Ellis Island raccoglievano e raccolgono nel film di Crialese una popolazione agraria e prevalentemente analfabeta, che come Salvatore fuggiva la fame, il tramonto dei vecchi mestieri artigiani o l'aggravarsi delle imposte sulle campagne del meridione. Alternando campi medi a primi piani, disciplinando anche le scene più spettacolari, come quella della tempesta tutta implosa nel ventre della nave, seguendo le linee del profilmico e le visioni surreali dei protagonisti, Crialese crea una sua idea di cinema, bagnata perennemente dal mare di Sicilia o dagli oceani del Nuovomondo. Una lezione di cinema che diventa lezione di vita perché rivela allo spettatore l'indesiderabilità dei nuovi venuti. 

Ancora una volta, come è stato per la Golino in Respiro, a illuminare fin dal nome la traversata della vita è una donna, Luce, una straordinaria Charlotte Gainsbourg, che col suo cappello, i capelli rossi e l'accento inglese è anticipatrice del nuovo femminismo americano del secondo dopo guerra. È lei a formulare la proposta di matrimonio a Salvatore, senza credere neanche un momento che la felicità femminile si esaurisca nel ruolo di moglie e di madre. Lei è la donna moderna, la cui razionalità si scontra con la superstizione e le credenze assurde di Donna Fortunata, la madre di Salvatore rimpatriata perché considerata scarsamente intelligente. Lei è la terra madre che qualcuno ha lasciato, come Crialese, per ritornare e per fare più bella. Non solo al cinema.

Da http://www.mymovies.it