Scrittore americano di passaggio a Roma, Sal Dalmas assiste, attraverso la vetrata di una galleria d'arte, ad un tentativo di omicidio. Benché sia stato soltanto il suo intervento a mettere in fuga il misterioso killer, presto le indagini della polizia si concentreranno proprio su di lui, in breve assorbito in un vortice di aggressioni da parte di un assassino che continua ad uccidere indisturbato.
Insieme alla fidanzata, cercherà allora di venire a capo della situazione, convinto com'è di non riuscire a ricordare un dettaglio fondamentale in grado di risolvere l'enigma.

Dopo un apprendistato come soggettista e sceneggiatore (C'era una volta il West e Metti una sera a cena) e un'esperienza da critico cinematografico per Paese sera, il ventinovenne Argento esordisce alla regia con un film che sancisce una nuova epoca, di fatto una reale canonizzazione, per il cosiddetto "giallo all'italiana".
Assorbita la lezione di Mario Bava (La ragazza che sapeva troppo, Sei donne per l'assassino) e con un occhio sempre teso al maestro Alfred Hitchcock (si pensi solo al cammeo di Reggie Nalder, indimenticabile nel ruolo del killer in L'uomo che sapeva troppo), il cineasta romano confeziona un gioiello in cui balzano all'attenzione qualità registiche fuori dal comune: l'importanza fondamentale della soggettiva, delle tecniche di montaggio, dei suoni, delle distorsioni e degli inganni, l'occhio di una macchina da presa sempre alla ricerca di punti vista inediti (aiutata in questo caso anche dall'apporto di Vittorio Storaro alla fotografia) fanno di L'uccello dalle piume di cristallo un vero classico, punto di riferimento obbligato per ogni studioso del cinema italiano, anche al di là del genere di appartenenza.
Violento, forsennato, pauroso, mette nero su bianco una ricetta che il regista tenderà a riproporre in tutti i suoi successivi gialli, compreso il capo d'opera Profondo rosso.
È un mondo di folli quello di Argento, di detective improvvisati e di particolari da mettere a fuoco, un viaggio nell'inconscio che può fare anche a meno della logica, ma mai della potenza del pezzo forte, di uno forma personalissima che ha ridefinito i canoni del cinema di spavento nostrano.

Imitato fino alla nausea, non solo in quello stile mai eguagliato in realtà, ma soprattutto nel titolo (non si contano le pellicole uscite in quegli anni che fanno riferimento a tarantole, lucertole, farfalle, iguane e bestie varie), ebbe un importante successo di pubblico. Insieme ai successivi Il gatto a nove code e 4 mosche di velluto grigio costituisce la cosiddetta "trilogia degli animali".
Non è un segreto che alla base dell'ispirazione del regista ci sia il romanzo giallo La statua che urla di Fredric Brown.

 da: http://www.mymovies.it/

Virginia Ducci è una donna dotata di chiaroveggenza. Dopo aver vissuto “in diretta”, da bambina, il suicidio della madre, tutto sembrerebbe tornato normale, ma anni più tardi, di ritorno dall’aver accompagnato il marito in partenza per l’Inghilterra, Virginia ha una nuova visione: una donna viene uccisa e poi murata da un misterioso uomo zoppo. Arrivata in una vecchia proprietà del marito che intende ristrutturare, Virginia si rende conto che la casa corrisponde proprio a quella della sua visione e scavando in una parete scopre uno scheletro.
La visione, intanto, continua a tormentarla e la donna chiede aiuto all’amico Luca Fattori, studioso di paranormale, che all'inizio sembra non darle credito, ma che poi dovrà ricredersi quando alcuni indizi comporranno un puzzle inquietante collegato alle visioni di Virginia. Nel frattempo, l’identità dello scheletro viene scoperta e il marito della donna viene arrestato con l’accusa di omicidio, costringendo quindi Virginia a ricostruire la sua visione per scagionarlo e scoprire il colpevole.

L'idea iniziale del film era un riadattamento al romanzo Terapia mortale di Vieri Razzini, ma il regista in collaborazione con Roberto Gianviti, non trovando sbocchi sulla sceneggiatura, decisero di modificarla con l'aiuto di Dardano Sacchetti. La nuova sceneggiatura seguì la scia di Profondo rosso di Dario Argento, con chiaro riferimento al paranormale. Oltre al romanzo, modificato, di Razzini, il film prende spunto dal racconto Il gatto nero di Edgar Allan Poe, dove una donna viene murata viva.
La colonna sonora è stata composta dal trio Frizzi, Bixio e Tempera, in cui troviamo il tema principale Sette note in nero, che sarebbero le sette note del carillon dell'orologio, e la canzone dei titoli di testa With you cantata da Linda Lee (Rossana Barbieri) una delle componenti del gruppo Daniel Sentacruz Ensemble. 

Assistiamo anche allo soppressione di un tabù: Fulci si decide ad ambientare il film in Italia, in Toscana: la pellicola si apre infatti con una panoramica di piazzale Michelangelo a Firenze, ma è palpabile la sua anglofilia, sin dalla scelta degli attori: la raffinata Jennifer O’Neill nel ruolo della protagonista, Marc Porel (già apprezzato nel ruolo del prete diabolico di Non si sevizia un paperino) in quello del marito traditore e il bravissimo ma compassato, “inglese” per stile, Gabriele Ferzetti.
Le campagne del Chianti si trasformano in una piccola colonia inglese: il Chiantishire; abbiamo ancora a che fare con nobiluomini, eredità e set decorati in stile classico. Splendida e retrò l’automobile dallo sproporzionato volante, che il regista affida alla guida della O’Neil, tutto in perfetto stile Agata Christie, la grande vecchia del giallo inglese per la quale, a detta di Sacchetti, Lucio Fulci aveva un’ammirazione sconfinata. In ogni caso il film è imparentato da vicino, nel tema della tumulazione, soprattutto al racconto “Il gatto nero” di Edgar Allan Poe.

Il pregio principale di Sette note in nero è la sua straordinaria capacità di sorprendere lo spettatore, Fulci & Co. hanno avuto il merito di costruire attorno allo spettatore una sorta di gabbia dalla quale, una volta entrati, è pressoché impossibile uscirne. La storia avvolge chi guarda il film, lo fa entrare nel micro mondo costruito da regista e autori, costringendolo per oltre un’ora e mezza a fare dei luoghi in cui è ambientata la pellicola il proprio mondo.
Siena, città dove si svolge la storia, si trasforma in un posto fantastico, slegato dal terreno, e si trasforma nella tela di un ragno: anche qui è rintracciabile il legame tra il primo Dario Argento e il Fulci del giallo, entrambi capaci di fare delle loro ambientazioni luoghi reali, spaventosi e angoscianti che sembrano avviluppare lo spettatore.
Guardando Sette note in nero o Profondo Rosso o ancora L’uccello dalle piume di cristallo si ha la sensazione di venire rapiti, di affrontare un viaggio nello spazio e nel tempo in cui ogni nostra cognizione fisica e razionale viene meno.

da:
https://it.wikipedia.org
http://www.horror.it
http://www.lazonamorta.it/

La casa dalle finestre che ridono, vero e proprio cult movie di Pupi Avati, ha già compiuto 40 anni, e mai come oggi ogni appassionato di cinema dell'orrore (e non) ha la possibilità di apprezzarlo in tutto il suo fascino (restaurato e rimasterizzato in digitale): quello delle opere povere, realizzate con infime disponibilità di denaro e personale, grossolane per certi aspetti, ma in realtà ricchissime d'idee, raffinate narrativamente e coinvolgenti nelle atmosfere. Opere che definire autentici colpi di genio non sarebbe poi così azzardato.

Avati, reduce dall'insuccesso di Bordella (1975), decide l'anno seguente di confrontarsi con un genere a lui inedito e di puntare al consenso di pubblico e critica con un film di paura, sull'onda del grande successo di Profondo Rosso (1975) e in generale di tutto il neonato thriller all'italiana. 
Con circa 150 milioni di vecchie lire e coadiuvato da un team di sole 12 persone per tutti i ruoli della produzione, il regista bolognese, attingendo romanticamente per l'ambientazione da una Romagna rurale e arcaica, scrive col fratello Antonio Avati (qui anche produttore e scenografo), con Gianni Cavina (interprete dell'autista Coppola) e Maurizio Costanzo una favola nera dall'intreccio complesso ma coerente, un horror gotico dall'atmosfera agghiacciante in virtù, soprattutto, della sua atipicità. 

Molti elementi concorrono alla creazione di quella suspense sottile e di quel senso di macabro e malato che si respirano già dalle prime sequenze, quando Stefano giunge al paese e vengono presentati i luoghi principali della vicenda: il cuore del villaggio (albergo e taverna) e la chiesa contenente il misterioso affresco. 

Gli elementi profilmici di La casa dalle finestre che ridono costituiscono già uno scenario particolare e intrinsecamente arcano: campagne paludose, fatiscenti case coloniche, viottoli sterrati, canali, una solarità tenue, un insieme di personaggi buffi e macchiettati, ma anche ambigui ed enigmatici, una parvenza generale di microcosmo chiuso in se stesso, immobile e fuori dal tempo. 

Inoltre una fotografia (di Pasquale Rachini, Il Gatto Nero) pastosa e dominante nelle tonalità giallo-ocra esalta l'ambiente nella luminosità rassicurante del giorno come nell'oscurità minacciosa della notte, mentre il tema musicale ricorrente (composto da Amedeo Tommasi) inquieta lo spettatore per tutta la durata del film, sin dall'ottimo prologo, dove un corpo urlante legato ai polsi viene martoriato da micidiali pugnalate. 

La regia di Avati è, per di più, ricca di soluzioni efficaci e molto abile nel massimizzare l'effetto, a volte logoro, di alcuni dei più utilizzati clichè del cinema thriller e horror. Valga su tutte la sequenza, alla fine del film, in cui Stefano assiste inorridito al sacrificio di una giovane vittima, immolata per fungere da "modello agonizzante" per il pazzo pittore: una lunga e lenta soggettiva mostra i movimenti dell'esterrefatto protagonista, che si avvicina, quasi ipnotizzato, a osservare il luogo del delitto e il corpo straziato del giovane modello, finché, repentina, una tremenda coltellata attraversa l'inquadratura finendo appena sotto l'obiettivo! 

La durata di La casa dalle finestre che ridono comporta un'inevitabile lentezza di fondo nello sviluppo della vicenda, ma l'attesa dello spettatore viene ripagata abbondantemente con un colpo di scena finale sopraffino, assolutamente da antologia.

da: http://www.latelanera.com